形体技巧训练也是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持身体体态灵活自如的锻炼方法，以适应更多角色的塑造。通常来说，表演专业院校一般都会开设综合的形体集训课程，采用“扶把”的若干练习和调整自身体态动作的系列组合，以严格规范的基础动作来调整自我的习惯性动作，动作的姿态、力度、流程、爆发力、节奏、速度、韵律感等都要经过严格的训练。训练视觉的记忆力、观察力、模仿力和造型的想象力，使肢体动作训练有素，具有适应性、可塑性，柔韧有度，灵活自如，增强肢体动作的表现力，这是形体技巧训练的目标。
舞蹈课是形体训练的一部分。舞蹈艺术与影视艺术的相同之处是，都是以演员的自身体态、情感来表达人物心理，塑造艺术形象和反映生活;二者的不同之处是，影视更趋向于写实而舞蹈更趋向于写意。舞蹈把演员肢体，体态的变化多端的造型推向了极致，并形成了一种特有的舞蹈语汇 ，限制语言，而仅用形体的丰富造型去展现人物的内心情感，刻画人物形象，产生一种动态的美感意境。舞蹈的写意，使观众有更广阔的想象空间，在想象中观众的情绪受到感染。群舞要求动作统一，排列组合规范，动态造型的严谨形成整体造型美的表演魅力。舞蹈表演无声，但演员心里却有着音乐的韵律与节奏，并以旋律、节奏调动自身的情感，指挥着自己的动作。蒙族舞蹈的苍劲、藏族舞蹈的舒展、维吾尔族舞蹈的欢快，汉族秧歌的热烈~~~都是通过舞者肢体动作的展示，表现了民族地域特色。

而演员掌握各种民间舞、民族舞及外国代表性舞蹈，通过丰富多样的动作组合变化，对所表现的内容有准确的理解和感受，动之以情的表现出不同区域、不同民族风格的舞蹈语汇特征，通过自己训练有素的形体，表现出不同舞蹈组合的典型特色，做到刚柔相济、柔韧有度。形体训练还包含队列的自觉调整变化，以及对空间的协调把握，这些训练可以让演员在表演中有意识地把握其空间位置。这些都是演员外部技巧训练中的重要组成部分。(本文来自：影视表演基础)